В Национальном музее проходит выставка «Дорога к храму», приуроченная к 70-летию художника Ерболата Толепбая

Узнали не из рецензий и прост­ранных цитат критиков, а из живого диалога с героями его художественного мира, чьи образы, один раз увиденные, запоминаются надолго и вслед за автором приглашают совершить восхождение по извилистой, трудной, но манящей и бесконечно волнующей дороге к храму счастья и совершенства. В нём слышны голоса великих мастеров, и лишь тот достоин оказаться за вратами этого святилища, кто, отыскав себя в мире страстей и соблазнов, напряженных исканий и творческих мук, сможет влиться в стройный полифонический хор, стать частью грандиозной симфонии мироздания.

Дистанции этой дороги отмерены в творчестве Ерболата Толепбая двумя основными периодами.

Первый, хронологически охватывающий 1970–1990-е годы, обозначил тяготение художника к многофактурным композициям в традициях станкового искусства, передающим духовный мир человека, эстетику творческого труда, живость и непосредственность ощущения жизни. Второй период, начавшийся в 2000-х и продолжающийся по сей день, отмечен переходом к камерной живописи, сосредоточенной, по словам искусствоведа Камиллы Ли, на энергетике образа и глубине цветового пространства.

Творчество выдающегося художника отмечено многими высокими наградами. Ерболат Толепбай – заслуженный деятель искусств КазССР, лауреат Государственной премии РК, кавалер французского ордена Искусств и литературы. Ему присуждены премия Международного альянса им. Сальвадора Дали и премия «Платиновый Тарлан», высшая награда Eurounion и серебряная медаль им. Масарика. И всё-таки главным знаком отличия художник считает любовь зрителей, к которым он обращается самим сердцем.

– Нужно научить одного человека сочувствовать другому, пробудить желание понять друг друга. Взаимопонимание – это основа культуры, и к этому я призываю в своём творчестве. Я постоянно думаю о том, для чего нужна живопись, какова её миссия, как она влияет на нашу жизнь. Один из выводов – жи­вопись призывает к творческому восприятию действительности. Человеку нужно воспринимать мир по-своему, вникая во все, что он видит вокруг, глубоко ощущая и переживая жизненные процессы – радости, тревоги, покой, красоту природы. Ему необходимо постоянно быть в контакте с природой, этим прекрасным творением Бога.

Я говорю в своём творчестве от имени людей, которые не могут высказаться, для меня важно передать их состояние зрителям. Именно в этом вижу свою задачу как художника. Искусство не может разрешить проблемы, но тому, кто одинок, кто ищет близкую душу, кто стремится понять, освоить какие-то жизненные принципы, тому человеку искусство, если это настоящее искусство, может помочь. Поэтому я часто повторяю, искусство – не для развлечения или сенсации. Настоящее искусство – это обращение к человеку, его миру, его радостям и печалям, – так Ерболат Толепбай определил своё творческое кредо.

Почётными гостями вернисажа стали видные художники и скульпторы, писатели и композиторы, представители научной интеллигенции, государственные и общественные деятели. С приветственным словом к собравшимся обратился председатель Сената Парламента РК Маулен Ашимбаев. Он отметил, что картины Ерболата Толепбая неизменно привлекают зрителей ярко выраженной динамикой мысли и глубиной философского подтекста. Участие живопис­ца в престижных выставках и фестивалях по всему миру, в частности, в знаменитой Венской биеннале, стало значительным вкладом в продвижение отечественной культуры на международной арене.

– Ерболат Толепбай – талант­ливый художник, внесший огромный вклад в развитие казахского изобразительного искусства. Умело сочетая национальный колорит с европейскими и азиатскими стилями, он заложил основы казахского сюрреализма. Персональная выставка художника – значимое событие для нашей культуры. Через призму кочевнических традиций и степной мудрости художник раскрывает важность таких ценностей, как национальный код, историческое сознание и преемственность поколений, – подчеркнул Маулен Ашимбаев.

В масштабной экспозиции – 65 работ. В них отражен основополагающий принцип эстетико-философской системы живописца – внимание к человеку, выраженное в стремлении художественно осмыслить не только индивидуальность судьбы, но и всеобщность глубинных смыслов существования. Национальный колорит в них неразрывно связан с тенденциями сегодняшнего дня, не переходя при этом ни в архаику, ни в сиюминутную злободневность. Синтез новаторства и традиций, бескрайности кочевнического окоема и строгих, часто сковывающих границ города, природного и духовного пейзажей подчеркивает богатство внутренней культуры художника и многомерность его творческого мировидения.

– Выставка «Путь к храму» настолько же грандиозна, нас­колько грандиозно все творчест­во Ерболата Толепбая. В современном изобразительном искусстве нашей страны имя этого талантливейшего художника по праву занимает одно из первых мест. Без сомнения, Ерболат Толепбай как живописец, как творец – фигура мирового масштаба, – говорила художник и искусствовед Динара Нугер.

Размышления о миссии человека на земле всегда облекаются художником в неповторимые формы, свободные от подражательства и вместе с тем напитанные токами традиций крупнейших мастеров живопи­си. Так, картина «Бегущие юноши» – настоящий буйноцвет жизни, раскрывающийся в гармонии запечатленного момента, безмятежного и даже наивного в своей непосредственности, с таинственностью непредсказуе­мого будущего.

В масштабных полотнах «Жеті жарғы», «Қазақ хандығы», «Жаңарған дала» центральным является образ Истории – единства времен и пространств, потока людских судеб, вихревого круговорота общественных систем, экономических укладов и политических учений. Не потеряться в нём, не уронить достоинства, не разменять душу на поклонение материальным благам (самодовольный мещанин и стяжатель с узким кругозором всегда были антигероями Ерболата Толепбая) человеку позволяет ощущение слитости с окружающим миром, осознанная ответственность за настоящее и яркость горизонтов будущего.

Идею преемственности поколений и гармонии с природой художник воплощает и в картинах «Люди в пустыне», «Дорога в храм», «Переход», «Аналар аспаны», «Апашки. Соседки» и многих других. Портретная конкретность образа в них уступает место универсальной философской обобщенности, что высвобождает творческую мысль и сближает художественный мир полотен с миром нравственных поисков современного человека. Своеобразие картин определяется целостным соотношением категорий национального и интернационального, интимного и общественного, духовного и материального. И в каждом из произведений Ерболат Толепбай остается верным своему гуманистическому идеалу, утверждая человека – при всех его несомненных недостатках, слабостях, душевных изъянах – лучшим творением высших сил.

В гармонии с действитель­ностью видит художник ту дорогу к счастью, которую прокладывает для своих зрителей. Он побуждает их задуматься над вечными ценностями и найти себя в самом себе. Словно замедляя на мгновение бесшабашную суматоху дней, Ерболат Толепбай дарит нам бесценные минуты самопознания, в которых сливается воедино всё время мира. И наша душа спешит к сияющему небу, к первозданной вольности степей, к очертаниям далёкого храма, что зажигается вдали путеводною звездой...